铁骨柔情

2011年10月26日。东京电影节。《ハードロマンチッカー》。Hard romanticcer。奔着松田翔太去的。奔着黑梦，我心爱的男人清春去的。即便抛掉这两点，我也还是想看一看的——当我知道这故事的舞台设定是在山口县下关市时。开场前，主创人员出场与观众见面。翔太对着到场的女生们笑着说，有些镜头如果受不了可以中途退场，我不介意。我们笑。这片子还没上映，网上就反应强烈。宣传海报的血腥度不算低，以至于它只能低调的出现在地铁站里，而不能像其他电影海报一样大大方方的出现在路边街头。尽管如此，还是有很多粉丝杀到。当然其中也不乏金发少年或是中年——看着他们，我想，也许真的有那个世界啊。这片子，在国内上映的可能性，大概几乎为零。这一点，看看开头十分钟，就知道了。而那十分钟在整部片子里还算轻量级的。删都没法删。要想符合我朝标准，大家就只能看个片尾字幕了。一言以蔽之，就是一群坏男人的故事。一群除了打架和上女人之外就不干别的事儿了的坏男人的故事。所以，由此你们可以知道，这两个在他们的生活里可以说是各占百分之五十的行为，在这片子里出现的频率不会低。而松田翔太饰演的主人公，是那群坏男人里最帅的，从某种程度上说也算是最坏的。他穿着皮鞋把人往死里踢。或者是拎个机车头盔把人往死里打。一头金发，一袭黑衣。瘦。颓。但霸气十足。帅的掉渣。但他也有不帅的时候。比如在他奶奶面前，在他中意的女人面前。他也有被揍的满地找牙的时候。糗的很。这些帅，这些糗。全部都是这个人生活里的一部分。他没有同生共死的朋友。甚至没有爱他的女人。终于，隐隐的孤独也一并化为冷酷。对于剧情，与其说不能说太多，不如说不知该从何说起。这片子的味道也许在细节。在翔太的一个眼神。一个表情。画面的冲击感很强。老实说，有些地方我是捂着眼睛从指缝里偷偷看的。镜头下，整座城市都是灰暗的。像是没有了未来的人生。而翔太饰演的坏男人，就像独狼一样在其中挣扎着生存。如果能在一大堆打架与上女人的镜头里感到一点点他身上的那种寂寞的味道，也许你会喜欢这片子，也说不定。再说主题曲。黑梦创作。很遗憾，当片尾出现那曲子时，我觉得有点不够劲儿。鼓点再快一倍还差不多，我这样想象着。清春肯定是没看这片子就写的曲子，我猜。这片子绝对High的超出他的想象。电影节那天，清春也现身了。一顶红色的帽子，让你不好意思说他是个“老”帅哥。他即便只是站着，也要摸摸鼻子动动帽子，跟观众招招手。或是不安分的在原地动来动去。面对提问“怎么创作的这首歌”时，他说“导演说要暴力的，于是我就写了个暴力的。”下面笑。当听到一旁的英文翻译翻到“by violence”时，清春笑嘻嘻的插话:“对，by violence”。当年那个哭着解散黑梦的金发少年，如今已经成了个大叔。那股少年的味道淡了一些，却还能找得到。而一旁的人时，已经彻底成为普通的大叔了。Sigh。这片子，一口气看到尾。直到片尾字幕全出完了，我还没回过神来。一出剧场，发现具导演就站在门口。吓死了。。。。又想上前跟他打招呼，又觉得他那样子好像个坏蛋。。。最后，到底是跟朋友鼓起勇气冲上去了。因为有不得不说的话。谢谢您带给我们这么精彩的电影。片子里出现的街头巷尾都是那么熟悉，因为我在那座城市生活了一年半。我说。导演略带惊喜的问，是么，那我们拍摄的时候是在今年五月，那时你还在那里吗？很遗憾，去年四月我就离开了。我说。片尾最后出现的翔太遭群殴的情景，是在一条叫做Green Mall的韩国商店街上拍的。那是我上学的必经之路。所以我一边看翔太满地找牙，一边分神的寻找背景里有没有我熟悉的什么。我知道，那个镜头再往前扫一点，就是个7-11便利店。我说。导演笑了。虽然也可以说上去跟他套磁的一个目的是想要签名。但是不得不承认，我是真的想感谢他带给了我们这样一部电影。也许不喜欢它的大有人在。但是喜欢的人是会很喜欢的。抛掉一切不算，但看松田翔太那造型。我简直是有义务要郑重的再说一遍，真是太帅了。希望你们会喜欢。

怎么说呢，这真的是一部很没情节的片。很多事情发生了，没有缘由，就跟没有发生一样。比如阿隆为什么突然就死了，比如岛庄叔为什么是被大姐杀死的。。。。所有的发生都突如其来，所有的发生都一头雾水。这部片的确是看过的留日韩裔片中剧情最水的。但是，他还是有要表达的东西的。鼻子被毁掉的人（原谅我不记得他叫什么）说：自己种下的苦果啊现在只能该去哪儿去哪儿了阿具的人生也完了不过，反正日本也没我们能呆的地方哪儿都一样碰巧今天我看了村上春树的《去中国的小船》里面的一位在日中国姑娘也说了这样的一句话：这里终究不是我应在的场所，这里没有我的位置。可能影片想要表达的就是这样一种无根感吧。在这片土地上，找不到归宿感，无事可做，因为处处受到歧视，忿恨不平转为暴怒欺凌，没有了生活的目标，每天如行尸走肉般，消遣女人、毒品，无止尽的玩乐，也是没有乐趣的玩乐。以凌驾于他人之上来抹杀自己处于社会底层的事实。所以几乎每一部留日韩裔片都离不开暴力的主题。暴力从反抗民族歧视的手段衍生到了反抗所有，只要碍眼，就打。这也是他们寻找生活的存在感真实感的唯一途径。之所以打了推荐，没错，就是给shota的了！不是拉风的机车，而是缓慢的小毛驴。说话慢慢地，走路也慢慢地，开车也慢慢地。连逃跑都要慢一拍，再浪费一拍回过头去骂。虽然热衷于暴力，心里却留有一点小纯情。被渡部叔打的时候真的很疼，我都有那种真实的触感。这样的shota，真是又可爱又帅爆了啊！最后，还是想啰嗦，这编剧真的是滥的可以，浪费卡司。

关于Hard“无情的世界下关，暴风雨般席来的暴力。”有位日本观众用这句话来总结本片。男主角阿具的扮演者松田翔太在见面会中提示，如果中途有觉得不适的人可以直接离开。影片的暴力程度可见一斑。松田还提到出演电影的出发点不是通过暴力来反抗什么，而是通过暴力本身来表达艺术。这也符合导演具光然对影片名字的解释，“首先，标题指的是“硬浪漫主义”，此外，标题也代表“重摇滚歌手”。一如重摇滚对听者的刺激直接作用于耳朵，影片对于观者来说，无须思考，只要感受即可。基于此，阿具或有或无来由的施暴和反复上演的血腥画面似乎变得可以理解。关于Romanticer如果说Hard部分是对某种电影美学的贯彻落实，Romanticer 部分应有的抒情风格并未得到很好地体现，更难谈两者的水乳交融。剧情杂乱，剪辑莫名其妙，是观众最多批评的地方。阿具与阿辰的友情，阿具与少女的爱慕之情，阿具与奶奶的亲情，社团干部的爱情交付，警察和暴走族的微妙关系，穿插在暴力事件中，起承转合谈不上平滑，情绪自然难以传达至心。有一幕的出现才助于理解影片的基调：群殴前，下关的人抽着烟说，“自己种下的苦果啊，现在只能该去哪儿去哪儿了，阿具的人生也完了。不过，反正日本也没我们能呆的地方，哪儿都一样。” 这句话多少能帮助理解片中各个人物的选择，没有根的生存，随波逐流的人生，挣扎却被更大力的捆绑，争取却争取不到选择的时间和空间，阿具也好，阿辰也好，还有无数暴走的下关人。影评说，“年轻人以暴力和鲜血去弥合受创的自尊，而又最终遭受肉体和心灵双重痛苦的悲剧人生。”是否描述了导演心中的浪漫主义，谁都不得而知。亦如影片最后，多年后人们身份变化，有人陷在暴力或犯罪事件，有人实现了人生梦想，而主角阿具却是“下落不明”。更多制作信息本片根据导演具光然（韩裔日籍）半自传体同名处女作小说改编而成，展现了下关地区的特殊风土人情。在现当代史上，下关是在日韩国人主要聚集地之一。但是“除了姓名之外，这里都是些与日本人并无明显差别的韩国人”，相较于身份认同，影片更致力于表现的是无法选择生活环境的宿命感，这是远远超出了民族感受的设定，日本本土观众的评论印证了这一点。