阿杰(刘青云饰)是一个怀才不遇的年轻音乐人,生活潦倒不得不独自住进了一个破旧的单位内,终日都沉默寡言。此时他也遇到了在庙街街头艺人的女儿阿敏(袁咏仪饰),阿敏虽然自小便患有骨癌,但她还是乐观开朗的面对自己的人生,她对生命充满希望的态度感染了阿杰,令他找回了失去的自信,在事业上也看到了曙光。两人渐渐情愫互生,就当一切看来都十分顺利之际,阿敏的病情却日渐恶化,使她失去了往日的勇敢及坚强,变得暴躁起来。最后阿敏得到了阿杰与亲戚朋友的鼓励,可是阿敏体内的病魔还是不肯放手。
展开剧情
导演:
尔冬升/
编剧:
尔冬升/
更新:
2024-11-30 11:10:04,最后更新于11天前
片源状态:
完结
评分:0.0分
豆瓣:新不了情
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从邵氏明星到金像导演-从尔冬升电影版《新不了情》谈起
结果名不虚传,真的哭死我了。
看完这部《新不了情》,才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家,同样有个事业发达的前女友,同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩,作曲家一样带了女孩去试音,一样去看了一群同样失意的音乐人,《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中,小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐,一手把他扶上影帝宝座,而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。
两相比较,我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止,一个珍珠一个鱼目;相似的故事,《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景,都像是从尔冬升的心里肺里掏出来,可以感受到它热腾腾的温度。
根据我看到的资料,尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》,他演多尔衮,刘青云演皇太极,两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看,结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好,从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动,便告诉小宝,如果有一天真的要拍这个戏,他很希望演那个男主角。
不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会,当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港,拿着剧本四处推销,结果处处碰壁,没有人愿意投资,最后小宝只好把自己的房子押给银行,凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟,说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫,回收了三千万的票房,又横扫当年的香港金像奖,囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛,除了影帝被黄秋生拿走之外,其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖,我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片,如果失败也许就倾家荡产了,最后小宝票房、奖项两得意,我看小宝倒没有特别兴奋,约莫是百感交集吧。
和多数艺人相比,尔冬升也许算是幸运儿:出身演艺世家,父亲是电影制片人,母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候,四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝,三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么,从小在片厂长大,也许因为如此,“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员,大概因为父兄的缘故,在圈内很快受到瞩目,再加上高大英俊外型,比他两个哥哥都帅,当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙,可是狄龙大他11岁,虽然身手矫健演技精湛,外型已经开始走下坡,小宝自然成为邵氏着力培养的新星,19岁就得到导演楚原赏识,成为《三少爷的剑》的男主角,自此一炮而红,此后九年间,到1985年邵氏结束电影业务为止,他一共为邵氏拍了24部片,其中19部是主角,当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。
但是小宝一生并没有一直这么顺利,敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮,拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了,的确是经得起时间考验的经典),商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片,一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果,电影落入窠臼,自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。
1985年,小宝28岁,邵氏正式停产,带他入行的恩师楚原告诉他,古装片没得拍了,叫他转行。换句话说,小宝失业了。
莫以为邵氏和TVB是同一个老板,邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前,TVB早已独立运作了数年,自成一套体系,不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时,TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一,所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是,他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来,小宝早年虽是偶像演员,却不耐老,很早就看起来肥肥的,帅则帅矣,却不是令人印像深刻的那种,戏路不会太宽,在演员这条路上,迟早得像秦沛一样放下过去的风光,甘心做配角。而且当演员受制于人,非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作,尝试转型当导演。
我猜他在邵氏十年,对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉,这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出,很多笑点不在于台词,而在于画面、动作与音效的效果,不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦,就是因为阿姨不懂拍片,不知有时一个画面可以胜过千言万语,只好不断堆砌文字。
1986,小宝29岁,编导了他的第一部片《癫佬正传》,周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时,紧张的双手发抖。这部片我小时候看过,当时年纪尚小,真是吓坏了,没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来,我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人,真怕他一个失控把刀子挥到老母身上;周润发精神异常却有两个孩子,对孩子十分保护,生了病也不肯送去看医生,最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片,太沉重也太震撼,网上的评论倒是众口一致的叫好,赞小宝有人文关怀,可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房,居然有935万。这部片如今看似卡司极强,其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身,这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里,小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配,其实小宝第一次拍片,秦沛帮了很多忙,周、梁二人都是他拉来的。
1987,小宝导演的第二部电影《人民英雄》,没看过,但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖-最佳男配。
1989,小宝导演的第三部电影《再见王老五》,没看过,略过
之后,导演小宝沉寂了很久,直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。
我不知我查到的资料是否完整,1989-1993年间,小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》,担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低,但那是港片年产三、四百部片的时代,同时期方中信拍了34部片、两部电视剧,梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢?还是真的不得志没有工作。
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也许是我迷上小宝后的投射作用?也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣?我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上,有小宝的旁徨、害怕与挣扎,所以写出来的台词才会句句掏心掏肺,字字重逾千斤。
一开始,阿杰和很多年轻人一样,自视高,脸皮薄,人家给点脸色就受不了,久而久之,在行内就成了出名的臭脾气,人缘不好,得罪很多人……
“这个世界有很多事你不明白,你不明白的未必是不好,可能是你自己蠢!”
但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转,带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。
谁知如今流落街头卖艺的艺人,过去也是个半红不紫的歌星;
谁知如今在街头伴奏维生的老人,其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会;
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人,其实有唱大戏正旦的本领。
其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱,靠客人打赏维生的街头艺人,是一个能够唱全本大戏的戏班。
但久久才能接到一场的大戏演出,如何能维持一大班人的生计呢?青黄不接的时期,也只有街头卖唱。一个正式戏班,流落到街头卖唱,对于科班出身的正旦阿玲(吴家丽)来说,是很难堪的吧。所以即使在街头,她也只唱粤曲,其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱,就是为了置办戏装行头,尽管向现实妥协,她没有忘记她的粤曲梦。
阿敏的舅父(秦沛),外号张保仔,中西乐器样样精通,原本他是玩爵士的,后来帮妹妹的戏班伴奏,小小的戏班哪里留得住整团乐师呢?他只好自己一手包办,所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好,从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。
阿杰看到阿敏一家的生活方式,非常惊讶。
杰:“真服了你们,有胆子在街上卖唱!你不怕吗?”
敏:“怕什么呢?红馆也有很多观众嘛!”
杰:“那不一样”
敏:“有什么不一样?大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅,我们吃粉丝。”
他们没有看不起自己,同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班,它也是很多人生活中不可或缺的一部分。
“你看那些阿伯,他们平时哪有什么娱乐?就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱,没钱我们也不会勉强他们,要是碰上台风来了我们没开工,他们还不知道有多失落呢,还有,至少他们不会在这里划拳喝酒。”
杰:“我知道每个人的生存方式都不同,其实你做什么职业都一样,都在出卖自己”
杰:“以阿玲的身手,她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话,我会觉得她只会在榕树头……”
敏:“卖风骚是吧?!你不是第一个这么说的。”
看到这里,我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界,肯定它的价值,还用心的把它拍进电影里,用胶片纪录下这群人的生活。
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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角,《新不了情》也一样,纪录着一般人看不见的香港。
知不知道香港的深夜,天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼,30条只要40元,只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录,盗版还有另一种更原始的形式,就是直接找人模彷名歌手的声音,录成一卷10元在庙街卖的录音带?
一个失意的作曲家,看到这群比他更卑微,却依然活得抬头挺胸的人,是否深深感动呢?
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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友,个个唉声叹气。
敏:会不会是你们的音乐有问题?不要叮叮咚咚的,自命艺术家
友人:叮叮咚咚有什么不好?
敏:我没说不好,不过一般人不爱听,粤曲也有很多很好听的,可是却不能在榕树头那里唱,喜欢跟讨生活是两码子事,知道吗?
敏:我知道了,一定是你们平常做人爱摆架子,待人处事又不够圆滑,让人家说两句就双眼翻白。”
杰:你倒说得很容易,又要讲关系,又要看人脸色
敏:我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多
这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的,也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时,不也要面临艺术与票房的抉墿吗?结果他成功了,两者兼顾。
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这部片反覆强调人际关系的问题,阿杰的失意,是因为得罪了太多人,阿敏的母亲当年红不起来,也是得罪了太多人,阿杰那群朋友也是。
很多人都感受到,不论小宝今日多成功,多健谈可亲,骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他,沉默寡言,不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方,拍电影是靠团队合作,大家帮衬,人际关系非常重要,才反覆强调这一点吧。
后来,阿敏带阿杰到山顶上狂笑,我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。
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其实《新不了情》故事本身很普通,一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人,难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度,又都紧扣主题,丝毫不影响故事主线的流畅。
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阿敏病发后的戏,第一遍看时光顾着哭了,第二遍看时我特意提醒自己,这种题材本来就煽情,不要被自己的眼泪骗了,不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上,要论断编剧的安排是俗套还是高明,似乎对死者和家属有点不敬,但我还是想说一说。生死大事,感动观众本来就很容易,阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来,老天爷就毫不留情的把阿敏打倒,在病魔面前,阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到,想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝),从头到尾不但没掉一滴泪,连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多,除了纵容女儿和过去曾是歌星,只知道她不笑,似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后,为了生计,也为了补上戏班中阿敏的位置,她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌,只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上,她如何笑得出?片中没有奇迹出现,也没有说阿杰从此事业一帆风顺,甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候,母亲还在卖唱。天下有些事,不论如何乐观、如何努力都无法改变,除了接受与面对,没有别的办法。悲凉的二胡声中,唱的词是:
忆起往事,无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦,历风霜
未怨命运,有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时,黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾,风怎吹
永伴你身边厮守,爱可添力量
待风消雨散黎明亮
此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人,欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤,有聚有分
春风秋霜,我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音,呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙
苦痛要做人,欢笑也要做人,不论人生际遇如何,我必须接受,莫灰心永向前途望
这境界,除了赞一声高,还能怎么说呢?
到这里,各位是否和我一样,几乎可以感到小宝热腾腾的心?他是真的仔细思考过这些问题。
--
1994年出了很多影史上重要的华语片,包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》,经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》,李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中,小宝能够脱颖而出,的确不容易。他眼光独到,看准观众已经看腻了古装片和武打片,改拍文艺片,以低成本回收了高票房,仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》,还抱走了六座金像奖。
不过小宝似乎没有太得意,周润发颁给他最佳导演时,小宝一个手滑,差点把奖座打翻在地,他反应很快,不慌不乱的说“这个故事教训我们,拿了奖也未必稳当。”拿一个奖,也不代表一辈子不愁吃穿,也不代表下一部电影可以一样成功。
2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时,第一句话就说:当导演要挺得住,他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此,何况他人?
小宝在他1996年导的《色情男女》里,开了自己一个玩笑,安排了一个叫“尔东升”的导演(一字之差,很多人把他的名字错写成尔东升,他就用了这个错的名字了),因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他,他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲,也反应了他时时存在的危机感。
(关于这段公案,小宝后来曾经解释,并不是自己曾有自杀的念头,只是剧情需要一个自杀的导演,他想无论怎么拍,大家都会猜到底是影射谁,为了避免得罪人,也杜绝大家的猜测,所以乾脆用了自己的名字)
http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html
这篇影评可能有剧透
最近电视版的《新不了情》开播了,先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。结果名不虚传,真的哭死我了。
看完这部《新不了情》,才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家,同样有个事业发达的前女友,同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩,作曲家一样带了女孩去试音,一样去看了一群同样失意的音乐人,《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中,小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐,一手把他扶上影帝宝座,而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。
两相比较,我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止,一个珍珠一个鱼目;相似的故事,《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景,都像是从尔冬升的心里肺里掏出来,可以感受到它热腾腾的温度。
根据我看到的资料,尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》,他演多尔衮,刘青云演皇太极,两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看,结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好,从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动,便告诉小宝,如果有一天真的要拍这个戏,他很希望演那个男主角。
不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会,当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港,拿着剧本四处推销,结果处处碰壁,没有人愿意投资,最后小宝只好把自己的房子押给银行,凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟,说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫,回收了三千万的票房,又横扫当年的香港金像奖,囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛,除了影帝被黄秋生拿走之外,其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖,我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片,如果失败也许就倾家荡产了,最后小宝票房、奖项两得意,我看小宝倒没有特别兴奋,约莫是百感交集吧。
和多数艺人相比,尔冬升也许算是幸运儿:出身演艺世家,父亲是电影制片人,母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候,四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝,三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么,从小在片厂长大,也许因为如此,“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员,大概因为父兄的缘故,在圈内很快受到瞩目,再加上高大英俊外型,比他两个哥哥都帅,当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙,可是狄龙大他11岁,虽然身手矫健演技精湛,外型已经开始走下坡,小宝自然成为邵氏着力培养的新星,19岁就得到导演楚原赏识,成为《三少爷的剑》的男主角,自此一炮而红,此后九年间,到1985年邵氏结束电影业务为止,他一共为邵氏拍了24部片,其中19部是主角,当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。
但是小宝一生并没有一直这么顺利,敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮,拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了,的确是经得起时间考验的经典),商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片,一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果,电影落入窠臼,自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。
1985年,小宝28岁,邵氏正式停产,带他入行的恩师楚原告诉他,古装片没得拍了,叫他转行。换句话说,小宝失业了。
莫以为邵氏和TVB是同一个老板,邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前,TVB早已独立运作了数年,自成一套体系,不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时,TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一,所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是,他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来,小宝早年虽是偶像演员,却不耐老,很早就看起来肥肥的,帅则帅矣,却不是令人印像深刻的那种,戏路不会太宽,在演员这条路上,迟早得像秦沛一样放下过去的风光,甘心做配角。而且当演员受制于人,非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作,尝试转型当导演。
我猜他在邵氏十年,对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉,这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出,很多笑点不在于台词,而在于画面、动作与音效的效果,不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦,就是因为阿姨不懂拍片,不知有时一个画面可以胜过千言万语,只好不断堆砌文字。
1986,小宝29岁,编导了他的第一部片《癫佬正传》,周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时,紧张的双手发抖。这部片我小时候看过,当时年纪尚小,真是吓坏了,没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来,我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人,真怕他一个失控把刀子挥到老母身上;周润发精神异常却有两个孩子,对孩子十分保护,生了病也不肯送去看医生,最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片,太沉重也太震撼,网上的评论倒是众口一致的叫好,赞小宝有人文关怀,可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房,居然有935万。这部片如今看似卡司极强,其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身,这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里,小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配,其实小宝第一次拍片,秦沛帮了很多忙,周、梁二人都是他拉来的。
1987,小宝导演的第二部电影《人民英雄》,没看过,但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖-最佳男配。
1989,小宝导演的第三部电影《再见王老五》,没看过,略过
之后,导演小宝沉寂了很久,直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。
我不知我查到的资料是否完整,1989-1993年间,小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》,担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低,但那是港片年产三、四百部片的时代,同时期方中信拍了34部片、两部电视剧,梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢?还是真的不得志没有工作。
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也许是我迷上小宝后的投射作用?也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣?我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上,有小宝的旁徨、害怕与挣扎,所以写出来的台词才会句句掏心掏肺,字字重逾千斤。
一开始,阿杰和很多年轻人一样,自视高,脸皮薄,人家给点脸色就受不了,久而久之,在行内就成了出名的臭脾气,人缘不好,得罪很多人……
“这个世界有很多事你不明白,你不明白的未必是不好,可能是你自己蠢!”
但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转,带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。
谁知如今流落街头卖艺的艺人,过去也是个半红不紫的歌星;
谁知如今在街头伴奏维生的老人,其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会;
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人,其实有唱大戏正旦的本领。
其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱,靠客人打赏维生的街头艺人,是一个能够唱全本大戏的戏班。
但久久才能接到一场的大戏演出,如何能维持一大班人的生计呢?青黄不接的时期,也只有街头卖唱。一个正式戏班,流落到街头卖唱,对于科班出身的正旦阿玲(吴家丽)来说,是很难堪的吧。所以即使在街头,她也只唱粤曲,其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱,就是为了置办戏装行头,尽管向现实妥协,她没有忘记她的粤曲梦。
阿敏的舅父(秦沛),外号张保仔,中西乐器样样精通,原本他是玩爵士的,后来帮妹妹的戏班伴奏,小小的戏班哪里留得住整团乐师呢?他只好自己一手包办,所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好,从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。
阿杰看到阿敏一家的生活方式,非常惊讶。
杰:“真服了你们,有胆子在街上卖唱!你不怕吗?”
敏:“怕什么呢?红馆也有很多观众嘛!”
杰:“那不一样”
敏:“有什么不一样?大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅,我们吃粉丝。”
他们没有看不起自己,同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班,它也是很多人生活中不可或缺的一部分。
“你看那些阿伯,他们平时哪有什么娱乐?就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱,没钱我们也不会勉强他们,要是碰上台风来了我们没开工,他们还不知道有多失落呢,还有,至少他们不会在这里划拳喝酒。”
杰:“我知道每个人的生存方式都不同,其实你做什么职业都一样,都在出卖自己”
杰:“以阿玲的身手,她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话,我会觉得她只会在榕树头……”
敏:“卖风骚是吧?!你不是第一个这么说的。”
看到这里,我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界,肯定它的价值,还用心的把它拍进电影里,用胶片纪录下这群人的生活。
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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角,《新不了情》也一样,纪录着一般人看不见的香港。
知不知道香港的深夜,天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼,30条只要40元,只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录,盗版还有另一种更原始的形式,就是直接找人模彷名歌手的声音,录成一卷10元在庙街卖的录音带?
一个失意的作曲家,看到这群比他更卑微,却依然活得抬头挺胸的人,是否深深感动呢?
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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友,个个唉声叹气。
敏:会不会是你们的音乐有问题?不要叮叮咚咚的,自命艺术家
友人:叮叮咚咚有什么不好?
敏:我没说不好,不过一般人不爱听,粤曲也有很多很好听的,可是却不能在榕树头那里唱,喜欢跟讨生活是两码子事,知道吗?
敏:我知道了,一定是你们平常做人爱摆架子,待人处事又不够圆滑,让人家说两句就双眼翻白。”
杰:你倒说得很容易,又要讲关系,又要看人脸色
敏:我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多
这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的,也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时,不也要面临艺术与票房的抉墿吗?结果他成功了,两者兼顾。
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这部片反覆强调人际关系的问题,阿杰的失意,是因为得罪了太多人,阿敏的母亲当年红不起来,也是得罪了太多人,阿杰那群朋友也是。
很多人都感受到,不论小宝今日多成功,多健谈可亲,骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他,沉默寡言,不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方,拍电影是靠团队合作,大家帮衬,人际关系非常重要,才反覆强调这一点吧。
后来,阿敏带阿杰到山顶上狂笑,我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。
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其实《新不了情》故事本身很普通,一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人,难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度,又都紧扣主题,丝毫不影响故事主线的流畅。
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阿敏病发后的戏,第一遍看时光顾着哭了,第二遍看时我特意提醒自己,这种题材本来就煽情,不要被自己的眼泪骗了,不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上,要论断编剧的安排是俗套还是高明,似乎对死者和家属有点不敬,但我还是想说一说。生死大事,感动观众本来就很容易,阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来,老天爷就毫不留情的把阿敏打倒,在病魔面前,阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到,想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝),从头到尾不但没掉一滴泪,连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多,除了纵容女儿和过去曾是歌星,只知道她不笑,似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后,为了生计,也为了补上戏班中阿敏的位置,她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌,只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上,她如何笑得出?片中没有奇迹出现,也没有说阿杰从此事业一帆风顺,甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候,母亲还在卖唱。天下有些事,不论如何乐观、如何努力都无法改变,除了接受与面对,没有别的办法。悲凉的二胡声中,唱的词是:
忆起往事,无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦,历风霜
未怨命运,有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时,黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾,风怎吹
永伴你身边厮守,爱可添力量
待风消雨散黎明亮
此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人,欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤,有聚有分
春风秋霜,我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音,呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙
苦痛要做人,欢笑也要做人,不论人生际遇如何,我必须接受,莫灰心永向前途望
这境界,除了赞一声高,还能怎么说呢?
到这里,各位是否和我一样,几乎可以感到小宝热腾腾的心?他是真的仔细思考过这些问题。
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1994年出了很多影史上重要的华语片,包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》,经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》,李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中,小宝能够脱颖而出,的确不容易。他眼光独到,看准观众已经看腻了古装片和武打片,改拍文艺片,以低成本回收了高票房,仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》,还抱走了六座金像奖。
不过小宝似乎没有太得意,周润发颁给他最佳导演时,小宝一个手滑,差点把奖座打翻在地,他反应很快,不慌不乱的说“这个故事教训我们,拿了奖也未必稳当。”拿一个奖,也不代表一辈子不愁吃穿,也不代表下一部电影可以一样成功。
2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时,第一句话就说:当导演要挺得住,他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此,何况他人?
小宝在他1996年导的《色情男女》里,开了自己一个玩笑,安排了一个叫“尔东升”的导演(一字之差,很多人把他的名字错写成尔东升,他就用了这个错的名字了),因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他,他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲,也反应了他时时存在的危机感。
(关于这段公案,小宝后来曾经解释,并不是自己曾有自杀的念头,只是剧情需要一个自杀的导演,他想无论怎么拍,大家都会猜到底是影射谁,为了避免得罪人,也杜绝大家的猜测,所以乾脆用了自己的名字)
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